A. Biographie artistitique et littéraire
Un grand peintre Japonais maître Hokusai a dit un jour que tout ce qu'il avait peint avant l'âge de 70 ans ne valait pas la peine d'être compté.
En ce qui me concerne, à l'âge de 70 ans je me dis que tout ce que j'ai expérimenté et vécut sur le plan artistique m'a préparée pour mes oeuvres à venir.
Mon parcours artistique débute dès mon tout jeune âge.
A treize ans j'achète un livre de peintures de Renoir. La luminosité et le jeu des couleurs m'inspirent. Dans la même période j'achète un livre de peinture de paysages traditionnels chinois en noir et blanc. Je ne sais pas pourquoi, mais je suis attirée par cette forme d'art très peu connu à l'époque au Québec. A l'âge adulte je consacre mes temps libres à l'apprentissage et à la pratique de la peinture figurative tout en expérimentant différents médiums.
En 1992 je découvre l'icône qui devient mon coup de coeur reliant mon coté artistique à mon côté spirituel. Je suis plusieurs formations tant sur le plan technique que théologique. J'écris plusieurs icônes et fait quelques expositions jusqu'en 2011.
En 2012 je découvre un maître calligraphe, Maître Shibo, d'origine chinoise qui demeure à Paris avec qui je suis des cours par correspondance. Durant presque deux ans, tout en peignant des paysages traditionnels chinois, je m'applique dans l'art de la calligraphie chinoise et l'art sumi-e japonais.
La gestuelle méditative de cette forme d'art et la philosophie zen qui s'y rattache m'aident à me délivrer du concept de perfection et de réussite. Vivre le moment présent et faire le vide du mental pour laisser jaillir l'énergie vitale qui nous habite, soit le "chi" qui nous relie au Cosmos au grand Tout.
En 2012 à la demande de certains membres de ma famille je peins des tableaux abstraits en m'imprégnant des lieux et de la sensibilité des gens.
Depuis 2020 je me consacre à l'art abstrait lyrique et à la peinture zen contemporaine - voir la description de ces formes de peinture dans les albums du même nom sur le site de Flickr (lien d’entrée : https://www.flickr.com/photos/155452070@N02/albums/with/72177720301819294)
C'est comme revenir à mes premiers amours, celui du jeu des couleurs et de la lumière à travers l'art abstrait et l'esprit du mouvement de vie à travers le rituel de l'art asiatique.
Ce n'est qu'un début.....
* * *
Depuis 2019, j'ai ajouté un volet à mes activités en devenant aussi auteure. Dans mon premier livre, intitulé l'hypersensible, je partage mon expérience de vie comme personne hypersensible et j'apporte des pistes de solutions pour se sentir plus libre et mieux dans votre peau. Pour plus de détails, cliquer ici.
B. Biographie style C.V. (retour en haut de la page)
Sommaire
• Technicienne de laboratoire pendant 18
ans
• Travailleuse sociale pendant 15 ans
Manon a toujours peint dans ses temps libres. À sa retraite depuis 2008, la peinture devient une activité quotidienne.
Bien qu’elle peigne plusieurs sujets, elle se consacre maintenant à la peinture de paysages.
Pour
plus d’informations, sur sa biographie et sur l’ensemble de son
œuvre, voir le point A) plus haut.
Formation académique générale
• 1997 – BAC esArt en service social,
Université de Montréal
• 1992 – Techniques de laboratoire, CÉGEP
Rosemont
Formation académique artistique
Autodidacte en arts visuels
Formation artistique et formations diverses
2014 – 2015
Cours par correspondance en calligraphie et
peinture chinoise traditionnelle
Professeur : M. Shibo, maître en
calligraphie et peinture traditionnelle chinoise
2013 – 2014
Atelier et coaching individuel – Technique
: dessin et portrait
2010 – 2011
Ateliers de groupe sur les couleurs
Professeur : Madame Diane Forest,
aquarelliste
2009 – 2010
Formation et coaching individuels avec
Madame Diane Forest, aquarelliste
2008
Formation et coaching individuel avec
Madame Diane Desjardins – Portrait à l’huile et pastel sec
2005
Formation de groupe et séminaire avec
Monsieur Luidgi Tiengo, Maître aquarelliste, membre fondateur de la
Société d’aquarelle
2004
Formation et coaching individuel avec
Madame Catherine Mulani, Maître pastelliste et paysagiste
1995 – 1997
Coaching individuel avec Monsieur
Dragutescu, Maître iconographe d’origine roumaine
1994
Formation et coaching individuel en
iconographie, Sœur Jacqueline
1994
Atelier – 1 semaine avec Monsieur Luidgi
Tiengo et Monsieur Richard Bélanger, membre fondateur de la Société
canadienne d’aquarelle
1993
Formation de base – peinture à l’huile,
pastel sec par Madame Lise Desjardins
Expériences artistiques
2021
Participation à Bromont – fin de semaine de
la culture, décoration d’une boîte électrique
2019
Autrice du livre : L’hypersensible
https://www.flickr.com/photos/155452070@N02/48753398153/in/album-72157710602767188/
2017
à aujourd’hui
Exposition et vente d’icônes
traditionnelles byzantines – Abbaye St-Benoit et Abbaye des
Cistercieres de Rougement
2016 – 2017
Conférence et exposition sur les icônes
traditionnelles russes et byzantines
2016
Réalisation de
4
toiles de format 24 x 26
pouces intitulées « Les quatre saisons » dans le but de décorer un
grand mur à l’étage des soins
palliatifs de l’Hôpital de Granby
2015 – 2018
Exposition,
conférence et vente de mes toiles traditionnelles chinoises et
toiles « Zen » contemporaines.
Salon
: Bien-être – harmonie – arc-en-ciel
2014 – 2015
Exposition – conférence et vente des icônes
traditionnelles russes et byzantines dans différentes églises de la
région
2004
Exposition peinture au pastel sec avec la
Société canadienne des pastellistes, Magasin : Ogilvy, Montréal
1996
Exposition des icônes traditionnelles
byzantines avec Monsieur Titou Dragutescu et Madame Michèle Lévesque
Conférences et exposition des icônes
byzantines avec Madame Michèle Lévesque Centre de méditation
chrétienne de Montréal
Compétences transférables
1999 – 2008
Travailleuse
sociale au CLSC Samuel de Champlain au soutien à domicile avec
personnes en perte d’autonomie
• Accompagnement – observation – analyse et
gestion de crise d’une clientèle en perte d’autonomie
2004 – 2005
Psychothérapeute pour personne à faible
revenu
• Le sens de l’observation et de l’écoute.
Autant en travail social qu’en art visuel, bien observer les sujets
et entrer en résonnance avec eux est essentiel. Être à l’écoute de
nos sentiments face à l’autre, face à la peinture avec laquelle on
devient en contact.
• L’art de la communication. Rolo May nous
dit dans son livre « Le Courage de créer » que l’acte créatif relève
d’une rencontre entre l’artiste et son sujet et de celui qui observe
l’œuvre.
Compétences personnelles
Dans cette rencontre l’artiste entre en
communication voir en communion avec son œuvre.
Doté d’une très
grande sensibilité avec son œuvre.
Manon se projette hors du temps
et de l’espace.
Afin de s’unir aux énergies universelles créatrices.